オーケストラ千里山第38回演奏会 02/08

昨日2月8日は、まさに寒風吹きすさぶ中、ご招待をいただいていたオーケストラ千里山の第38回演奏会を聴きました。

会場は、茨木市の文化・子育て総合施設、おにクルのゴウダホール、２階で聴くと比較的デッド、１階で聴くと残響たっぷりという変わった音響のホールです。

演奏されたのは、リヒャルト・シュトラウスのオーボエ協奏曲とショスタコーヴィチの交響曲第５番がメインというプログラムでした。

サン・サーンスの英雄行進曲は初めて聞きました。

リヒャルト・シュトラウスのオーボエ協奏曲は大阪フィルの大森悠さんのソロでした。

この華麗な楽曲をいとも楽々と演奏され、流麗なオーボエが響きました。

この演奏だけでも寒い中やってきた甲斐があったというものです。

指揮は推しの木下麻由加さん、いつもかっこいい指揮姿にはほれぼれしてしまいます。

さて、ショスタコーヴィチの交響曲第５番は大変な有名曲ですが、この音楽をずいぶん研究されたのか、一つ一つのフレーズが意味を持つようなイメージが伝わってきます。

全体的にはゆっくり目のテンポでしたが、しっかり地に着いた歩みです。

すべてを聞き終えて、これはもう歴代の巨匠が提示してきたショスタコーヴィチに近い姿を感じました。いやぁ、木下さん、すごいです。

それにしても、最近、演奏中にスマホを見る輩が増えてきているのはどうにかならんやろうかな、何しに来てるんや、こいつら。

小泉凡　セツと八雲　朝日選書／読了・・・・・・朝ドラ「ばけばけ」の関係でいろいろと書物が出ていますが、なにを読むかというと、小泉八雲とセツのひ孫で、松江の小泉八雲記念館館館長でもある著者が語る本書が適切ではないでしょうか。身内でしかわからないことが、濃密に語られています。朝ドラのこれから先がどうなっていくかも少しわかってしまったのは、ちょいと残念だったかもしれんけど。

オーケストラ千里山第34回定期演奏会 7/2

昨日7月2日は、いたみホールで開かれたオーケストラ千里山の第34回定期演奏会を聞きました。

今回は招待状をいただいていました。招待状をいただくと、いくつかアマオケのコンサートが重なっていても、招待先へ行ってしまいますよね。

会場のいたみホールです。それほど大きなホールではないですが、高槻の新しいホールよりもステージは広いし、２階席の通路が中央を横切っているので席が適当にばらけることができるし、演奏中も比較的明るいので遅れてきた人が席を見つけるのも容易だし。

最近林立しているホールの設計者はこのいたみホールの構造や工夫を勉強して考えを改める必要がありそうです。最近のホールは２階席後方からしか入れないし、演奏中は真っ暗になるし、２階席が急傾斜で危険だし、いい所はひとつもないですから。

指揮は、そのタクトを振る姿がかっこいい木下麻由加さん、今回もきりっとした姿勢でオーケストラを巧みにコントロールしていました。

やっぱり、かっこいいです。相撲の宇良関に少し似ているかな、親しみやすい風貌の方です。

演奏されたのは、まずはボロディンの交響詩「中央アジアの草原にて」、超有名曲ですが生で聞く機会は意外に珍しく、過去に聞いたかどうか覚えがありません。抒情的な旋律が美しい曲です。

次のベートーヴェンの交響曲第８番は、とても立派な演奏でした。推進力もあるし、切れ味もいいし、ブラボーが飛び交っていました。

最後のドヴォルザークの交響曲第7番は、木下さんが第一楽章では指揮棒を飛ばすなど、たいへんな熱演、素晴らしい演奏でした。

これだけ素晴らしい演奏会だったのに、中途半端なレベルの演奏でのアンコール、これは全く不要でしたね。ドヴォルザークの熱演の余韻を持ったまま帰途につきたかったです。アンコール曲を練習する時間があれば、せめて最初の曲の練習に時間を使うべきでしたね。

会場となったいたみホール、最近林立するホールと比べて改めてこのホールの良さが分かりました。

オーケストラ千里山 第32回定期演奏会 2/23

昨日2月23日の天皇誕生日は、友人を誘って伊丹ホールで開かれたオーケストラ千里山の第32回定期演奏会を聴きました。コロナ禍で２年間も演奏会の開催できないことを余儀なくされていて、今回満を持しての開催に漕ぎつられた喜びが演奏にあふれていました。
お客さんも、最近の演奏会にしてはそこそこ入っていましたね。いつものようにパンフレットを掲げて一枚撮影。

プログラムは、いわゆる名曲が並びます。新世界交響曲は先日の関西大学0B交響楽団に続いて１週間の間に２回目です。今年は新世界の年なのかなぁ。こういうこと、割りとありますね。近年はラフマニノフの２番の年とか、ブラームスの１番の年とか、なぜか同じ曲が集中してアマオケの定期演奏会にかかることがあります。

メンバーは、11＋9＋8＋5＋5の弦に管楽器、打楽器が並びます。この少しコンパクトな伊丹ホールでは適切な規模の人数でしょうか。これ以上だと、音が割れる場合があったりします。

指揮は丁寧な指揮ぶりと豪快な演奏をいつもお届けいただける井村さんです。演奏はアマオケならではの傷もありましたが、演奏する喜びにあふれた演奏に魅了されました。また、アンコールで井村さんが作曲された「祈り」という曲は心に沁みました。

演奏に先立ち、ハンバーグを売り物にしているレストランでランチです。切ると肉汁溢れるハンバーグにチキンステーキ、サラダとスープが付いたランチで、さすがに満腹になってしまいました。ボリュームもあって美味しかったです、ご馳走様でした。￥1,320.-

オーケストラ千里山第29回定期演奏会

　

昨日２月16日は雨模様の中、いたみホールで開かれたオーケストラ千里山の第29回定期演奏会を聞きました。２階席へ上がるとこのホールが意外に広々とした客席を有していることに驚きました。イメージとしてはもう少し狭いかなと思っていたもので。お客さんも多く来られていました。

　

演奏会は佐々木宏さんの指揮で、オッフェンバックの歌劇「天国と地獄」序曲で始まりました。誰でも知ってる曲ですが、逆になかなか実演に出会うことがないので、こういう機会に聞けて良かったです。次いで、伊福部昭の交響譚詩が演奏されました。切れの良いサウンドがこの曲の魅力を引き出していました。伊福部の曲は大好きで、音楽の奥底に霧に包まれた原始の国土を感じるのですが、昨日の演奏でもそのような雰囲気を醸し出していました。

後半はシューベルトの交響曲第８番「グレート」です。この永遠に続くかと思われる長大な音楽を聞きながら、不意に今年がベートーヴェンの生誕250年であるとともに、56歳で没したベートーヴェンと１年違いで31歳で没したシューベルトの晩年は重なっていることに思いをはせ、両者の音楽感の違いを考えていました。シューベルトはベートーヴェンの棺を担いだとも言われていますが、その翌年に亡くなっていますから。そうした思いを頭の中で巡らせながらも、交響曲はまだずっと演奏されていました。アンコールにロザムンデから間奏曲。

佐々木さんの指揮される音楽は、どこかほっこりとした温かさを感じるのですが、昨日の演奏会でも同じく、癒される何かを感じました。

オーケストラ千里山第28回定期演奏会

　

昨日６月23日は、昼から豊中市立文化芸術センターで開かれたオーケストラ千里山の第28回定期演奏会を聞きました。指揮は井村誠貴さんで、ベートーヴェンの交響曲第３番、チャイコフスキーの交響曲第４番という大変重厚なダブルシンフォニープログラムでした。よくまぁ、こんなしんどい曲を二つも並べましたね。こういう視点がアマチュアらしい無謀ともいえますが。

ベートーヴェンの交響曲第３番、ふと筆にたっぷりとした墨汁を含ませ、一気呵成に書き上げた見事な墨蹟の印象です。実に堂々としたスタイルで、どこをとっても熱気あふれる演奏です。第一楽章こそ、弦楽器のフレーズをきっちり引き分けようとする硬さがありましたが、音楽の勢いに些末なことはどうでもよくなりました。こんな見事なエロイカが聞けて、とても幸せな気分に満ち満ちました。会場から拍手とともに、ブラボーが飛び交ったのも、しかりという演奏。

後半は、チャイコフスキーの交響曲第４番ですが、これも熱演。とは言うものの、ベートーヴェンのように深いところで感動を与えられる性格の楽曲とは少し違う音楽なので、これは、ただただ音楽に酔いしれるばかりでした。お知り合いの方が、最後に指揮者から花束を贈られて、それもとっても良かったですね。もう、お腹が満腹になった演奏会でした。

オーケストラ千里山第26回定期演奏会

また冬がぶり返したような天気の中、豊中市立文化芸術センターで開かれたオーケストラ千里山の第26回定期演奏会を聴きました。このオーケストラは、なんだかタイミングが合わず、しばらくぶりのステージですね。この新しいホールも今日で２回目、新鮮な気持ちで聴きました。

曲目は、ロッシーニの歌劇「セビリアの理髪師」序曲、シューマンの交響曲第４番、ブラームスの交響曲第１番というなんとも重厚なラインナップです。指揮は、安野英之。快活なリズムのセビリアの理髪師でコンサートは始まりました。

弦楽器群だけで50名を超える大きな編成の演奏で、シューマンもブラームスも、大変堂々とした立派な演奏が披露されました。シューマンでは、他の交響曲にもみられる輝かしい音色が披露されました。ブラームスも、オーケストラを十分に鳴らした演奏で、奇をてらうところもない大きな音楽となりました。

壇蜜　たべたいの　新潮新書／読了・・・・・・・・別に壇蜜に食べられたいから読んだというわけでもないのですが、食べ物にまつわるエッセイでなんだか面白そうなので買いました。このひとは、才女というか、この本のような一種独特の湿度をもった文章を書けるというのは稀有な才能かもしれませんね。なにげない文章の空間にため息を感じます。このタッチの文章は、以前、官能小説家、宇能 鴻一郎の食べ物に関する著書「味な旅 舌の旅」での読後感に近いものがあるのは偶然の一致でしょうか。

オーケストラ千里山第23回定期演奏会

天高くの青空の下、家から自転車を飛ばして、３５分。いたみホールで開催されたオーケストラ千里山の第23回定期演奏会を聞いた。指揮は井村誠貴、ピアノは喜多宏丞 。会場は、ほぼ満席という盛況だ。オーケストラ千里山の人気の高さがうかがえる。

まず、エルガーの行進曲「威風堂々」の珍しくも第４番が演奏された。指揮は団内指揮者の藻川さん。懐かしいメロディが流れる暖かい曲でしたね。

次いで演奏されたのが、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番。出だしから少し重々しいテンポで、雄大な展開を見せていて、思わず引き込まれるような音楽の進み方、ピアノはもうヴィルティオーゾタイプの堂々とした音量とテクニックで進んでいく。第２楽章はその重々しさも薄れ、じっくりと聞かせるピアノに。そして、最終楽章は、超爆演となった。ピアノとの格闘技、ピアノが壊れるのではと思わせるほど、ガンガン弾きまくり、打鍵の後に右手を大きくあげる、ルービンシュタインの演奏を見るかのような弾き方。コーダはさらに激しさを増して、大興奮のまま曲が終わった。

協奏曲だけでも本当に疲れたところだが、最後にメインのラフマニノフの交響曲第２番が演奏された。これは先週の尼崎市民響と同じで、こういう大曲が続けて演奏されるのも珍しい。演奏は井村さんらしい大きな流れとなり、ラフマニノフの濃厚なメロディに酔いしれた。

その後、近くの工芸センターで開かれている日本酒ラベルデザイン展を見学。お知り合いのデザイナーにお会いし、次回の飲み会の約束をして帰ってきた。