アンサンブル・フリー第30回演奏会

昨日10月27日は京都で行われるコンサートの為阪急電車に乗りました。時間もたっぷりあったので、桂駅で準急に乗り換えて大宮まで行き、駅からすぐのところにある王将の1号店へ入りました。何回か利用したことがあるお店ですが、相変わらず活気があっていいですね。

お腹も満たされたので、プラプラ歩いて同志社大学がある今出川まで歩き、そこから地下鉄で北山へ向かいました。京都の町を歩いていると、古い町屋とか見るだけでも心地よいものですし、歩いていくといろいろな町に出会います。今出川までそれほどの距離も感じませんでしたから、案外京都の町というのも小さな規模なのかもしれませんね。そうするうちに、京都コンサートホールに到着です。

昨日は、ごひいきのアンサンブル・フリー、その西日本のオーケストラと東日本のオーケストラの2つの団体の合同演奏会という豪華版です。このオーケストラを率いる浅野亮介さんの指導によりアマチュアの最高レベルの演奏が繰り広げられてきました。今回は、ステージのサイドから浅野氏の指揮姿を拝見することとしました。

浅野氏は指揮棒を持たないスタイルなのですが、見ていると決して大きくない体躯ながら、身体に比べて長めの腕、さらに長めの指が自由自在に踊るように動いていきます。右手はかなり細かな指示が出ていますし、左手の動きと相まって、音楽のニュアンスも的確にオーケストラに伝えていきます。また、アイコンタクトでも適切な指示がなされていました。そして演奏中の笑顔もいいですね。

昨日は、リヒャルト・シュトラウスの祝典前奏曲に始まり、バルトークの中国の不思議な役人、最後にまたシュトラウスのアルプス交響曲というすごいプログラムでした。いずれもパイプオルガンが加わった重厚精緻な演奏が展開され、きわめて凄まじい音楽体験となりました。

梶よう子　五弁の秋花　みとや・お瑛仕入帖　新潮文庫／読了・・・・・・北斎まんだらでその筆力に舌を巻いた著者の作品の続きです。前作に続くのんびりとした江戸時代の庶民の暮らしかとおもいきや、いろいろと事件が起きて登場人物たちがその渦中となっていきます。話もいろいろと盛り上がってきたので、続編が出たらこれは読まないわけにはいきませんね。

アンサンブル・フリー第27回演奏会

歳をとるという事は、夜になると睡魔が襲ってくる時間帯が早まるという事です。ということで、夜のコンサートはなるべく控えていたのですが、アンサンブル・フリーの演奏会とあらば、駆け付けなくてはなりません。そういうことで、夕方から神戸文化ホールへと足を運びました。

本日は、シューマンのピアノ五重奏曲の編曲版、これは阿部俊祐さんの編曲で、今回が初演になります。次いで、サクソフォンに松下洋さんを迎えて、旭井翔一さんのパガニーニ・リミックス、後半がブラームスのピアノ四重奏曲第1番をシェーンベルクが編曲したオーケストラ版の演奏です。いずれも、編曲という事が今回のテーマですね。

さて、年間数多くのコンサートを聞いている小生ですが、前半のプログラムだけで鳥肌が立ち、後半もずっとぞくぞくする快感に襲われる演奏会というのは、経験したことがありません。今夜は、まさにそれで、サックスの見事な演奏はもとより、シューマンの何とも繊細で多彩な曲想に酔いしれ、ブラームスはなんだかロックのコンサートに来ているようなパンチと重量感にやられてしまいました。

サックスの松下さん、洗足で池上政人の門下という事ですが、池上君は中学の一年下の子でしたね。向こうは知らないだろうけど、こっちは良く知ってましたよ。最近もＯＢバンドの関係でたまに顔を見ますね。とにかく、凄い演奏をやるもんですね、アンサンブル・フリー！

アンサンブル・フリー第23回演奏会

梅田の沖縄料理店でランチをして、阪神尼崎のアルカイックホールに駆け付けた。本日は、アンサンブル・フリーの第23回演奏会である。最近、日本人の若手作曲家に作品を委嘱するなど新しい展開を見せているが、本日も、三好真亜沙、助川舞といった女性作曲家の作品を取り上げてプログラム構成されている。会場のアルカイックホール。

そのほかには、マーラーの交響曲第10番とシベリウスの交響曲第７番という渋いラインナップで揃えられている。マーラーもシベリウスの曲もあまりなじみがないので演奏云々については語れないが、演奏を聴きながら、交響曲の終焉ということを考えていた。

マーラーもシベリウスも、時代を代表する交響曲作家であることは間違いないし、多分自身もそれを深く意識していたと思われる。調性音楽から無調音楽へ変わろうとする音楽世界の中で、交響曲の終焉を誰がどの作品で仕切るかということも考えられていたのではないだろうか。

そうした時、マーラーは健康的な問題もあって10番のシンフォニーが完成できるかどうかという不安、シベリウスは交響曲の構成すら変えてしまって７番に至っては単一楽章で交響曲とするまで行ってしまったわけで、ある意味交響曲の終焉を自身で決着させたという意識もあったのでは。この２曲が本日並んでいるのはそういう意味でも意義がある。また、それらと日本人の初々しい作品が併せて演奏されたのも符合しているような気がする。

私見では、ショスタコーヴィチの15番最終楽章の刻むようなリズムの果てで音楽が終わるシーンが交響曲の終焉ではないかと思っている。

アンサンブル・フリー第22回演奏会

小雨が降り続く日曜日の午後、午前中の野暮用を片付けて、アルカイックホールに駆け込んだ。今日は、アンサンブル・フリーの第22回演奏会。先日の東京でのアンサンブル・フリー・イーストの演奏会をすんでのところで聞き逃している為、ぜひ聞きたかったのだ。

先ず、ハチャトゥリアンのフルート協奏曲。フルートは阪大のドクターコースから渡仏してフルーティストになった越智章文（お名前から多分愛媛県にルーツ）。この曲どんなんかなぁと思っていたら、いきなりヴァイオリン協奏曲の出だし。そう、ヴァイオリン協奏曲をランパルが編曲してたもので、とてつもない難曲でした。それを真っ向勝負で挑まれた。最初音が十分鳴ってなかったので、どうかなと思ってたら、少しずつ輝きが増して、自分のペースもつかめてきたみたい。飽きることなく、40分の大曲を聞かせてもらった。

次いで、山本和智という若手の作曲家のＲｏａｍｉｎｇ　ｌｉｑｕｉｄ（2014）ｆｏｒ　ｓｈａｋｕｈａｃｈｉ　ａｎｄ　ｏｒｃｈｅｓｔｒａという、楽団からの委嘱作品が演奏された。尺八は、黒田鈴尊。この方も早稲田から東京芸大という変なコース。いわゆる現代曲だが、例えると、目をつぶって、手探りでいろいろなものを触っている、そういう触感で、熱い、冷たい、固い、柔らかい、そして痛いとか安らぐとか、そういう体験を目の前でさせられているような音楽。大変な緊張感を伴っている部分と美しさに耽溺するようなものが入り混じっていて、そして、尺八が最初から最後まで一つの線となって貫いている。そういう意味では協奏曲ですね。素敵なチケットのデザイン。

休憩の後は、バルトークの管弦楽のための協奏曲。このあたりまでくるともう疲労困憊でしたが、圧倒的な迫力と緊密なアンサンブルで大曲を堪能しました。近くでいびきをかくオッサンや、鈴を鳴らし続けるだれか、ビニルの袋をがさがさする奴にもめげずにです。アンコールはフルートと尺八も加わってヴィヴァルディの四季から、こういう企みもいいですね。

オーケストラ・アンサンブルフリー第20回演奏会

秋雨が降る中、芸文センターで開催されたオーケストラ・アンサンブルフリーの第20回演奏会を聞いた。特に記念演奏会というわけではないとプログラムに断わっているものの、ベルクの「ルル」組曲にマーラーの交響曲第９番とは、豪勢な曲目が並んだ。ソプラノは坂口浩子、指揮はいつもの浅野亮介。芸文センターから見える木々も紅葉し始めている。

ベルクは初めて聞く曲だが、丁寧な解説が理解するに大変役立った。ソプラノによるルルの断末魔の叫びもすさまじく、面白く聞けた。これはたびたびほかのオーケストラでも取り上げてほしいなぁ、ちょいと難しい楽曲かもしれんが。

さて、マーラーの交響曲第９番は、十分に練習されたのか、金管、木管ともマーラー独特の音色にも染まって、高い音の密度をもって進められた。繊細で緊張感も高い最終楽章は、おもわず前に乗り出して聞き入ってしまった。達成感からか、コンミスの涙にも感動を誘われた。

オーケストラ・アンサンブルフリーの皆さん、第20回演奏会、区切りですよね、おめでとうございます。