アンサンブル・フリー第30回演奏会

昨日10月27日は京都で行われるコンサートの為阪急電車に乗りました。時間もたっぷりあったので、桂駅で準急に乗り換えて大宮まで行き、駅からすぐのところにある王将の1号店へ入りました。何回か利用したことがあるお店ですが、相変わらず活気があっていいですね。

お腹も満たされたので、プラプラ歩いて同志社大学がある今出川まで歩き、そこから地下鉄で北山へ向かいました。京都の町を歩いていると、古い町屋とか見るだけでも心地よいものですし、歩いていくといろいろな町に出会います。今出川までそれほどの距離も感じませんでしたから、案外京都の町というのも小さな規模なのかもしれませんね。そうするうちに、京都コンサートホールに到着です。

昨日は、ごひいきのアンサンブル・フリー、その西日本のオーケストラと東日本のオーケストラの2つの団体の合同演奏会という豪華版です。このオーケストラを率いる浅野亮介さんの指導によりアマチュアの最高レベルの演奏が繰り広げられてきました。今回は、ステージのサイドから浅野氏の指揮姿を拝見することとしました。

浅野氏は指揮棒を持たないスタイルなのですが、見ていると決して大きくない体躯ながら、身体に比べて長めの腕、さらに長めの指が自由自在に踊るように動いていきます。右手はかなり細かな指示が出ていますし、左手の動きと相まって、音楽のニュアンスも的確にオーケストラに伝えていきます。また、アイコンタクトでも適切な指示がなされていました。そして演奏中の笑顔もいいですね。

昨日は、リヒャルト・シュトラウスの祝典前奏曲に始まり、バルトークの中国の不思議な役人、最後にまたシュトラウスのアルプス交響曲というすごいプログラムでした。いずれもパイプオルガンが加わった重厚精緻な演奏が展開され、きわめて凄まじい音楽体験となりました。

梶よう子　五弁の秋花　みとや・お瑛仕入帖　新潮文庫／読了・・・・・・北斎まんだらでその筆力に舌を巻いた著者の作品の続きです。前作に続くのんびりとした江戸時代の庶民の暮らしかとおもいきや、いろいろと事件が起きて登場人物たちがその渦中となっていきます。話もいろいろと盛り上がってきたので、続編が出たらこれは読まないわけにはいきませんね。

アンサンブル・フリー第27回演奏会

歳をとるという事は、夜になると睡魔が襲ってくる時間帯が早まるという事です。ということで、夜のコンサートはなるべく控えていたのですが、アンサンブル・フリーの演奏会とあらば、駆け付けなくてはなりません。そういうことで、夕方から神戸文化ホールへと足を運びました。

本日は、シューマンのピアノ五重奏曲の編曲版、これは阿部俊祐さんの編曲で、今回が初演になります。次いで、サクソフォンに松下洋さんを迎えて、旭井翔一さんのパガニーニ・リミックス、後半がブラームスのピアノ四重奏曲第1番をシェーンベルクが編曲したオーケストラ版の演奏です。いずれも、編曲という事が今回のテーマですね。

さて、年間数多くのコンサートを聞いている小生ですが、前半のプログラムだけで鳥肌が立ち、後半もずっとぞくぞくする快感に襲われる演奏会というのは、経験したことがありません。今夜は、まさにそれで、サックスの見事な演奏はもとより、シューマンの何とも繊細で多彩な曲想に酔いしれ、ブラームスはなんだかロックのコンサートに来ているようなパンチと重量感にやられてしまいました。

サックスの松下さん、洗足で池上政人の門下という事ですが、池上君は中学の一年下の子でしたね。向こうは知らないだろうけど、こっちは良く知ってましたよ。最近もＯＢバンドの関係でたまに顔を見ますね。とにかく、凄い演奏をやるもんですね、アンサンブル・フリー！

アンサンブル・フリー第23回演奏会

梅田の沖縄料理店でランチをして、阪神尼崎のアルカイックホールに駆け付けた。本日は、アンサンブル・フリーの第23回演奏会である。最近、日本人の若手作曲家に作品を委嘱するなど新しい展開を見せているが、本日も、三好真亜沙、助川舞といった女性作曲家の作品を取り上げてプログラム構成されている。会場のアルカイックホール。

そのほかには、マーラーの交響曲第10番とシベリウスの交響曲第７番という渋いラインナップで揃えられている。マーラーもシベリウスの曲もあまりなじみがないので演奏云々については語れないが、演奏を聴きながら、交響曲の終焉ということを考えていた。

マーラーもシベリウスも、時代を代表する交響曲作家であることは間違いないし、多分自身もそれを深く意識していたと思われる。調性音楽から無調音楽へ変わろうとする音楽世界の中で、交響曲の終焉を誰がどの作品で仕切るかということも考えられていたのではないだろうか。

そうした時、マーラーは健康的な問題もあって10番のシンフォニーが完成できるかどうかという不安、シベリウスは交響曲の構成すら変えてしまって７番に至っては単一楽章で交響曲とするまで行ってしまったわけで、ある意味交響曲の終焉を自身で決着させたという意識もあったのでは。この２曲が本日並んでいるのはそういう意味でも意義がある。また、それらと日本人の初々しい作品が併せて演奏されたのも符合しているような気がする。

私見では、ショスタコーヴィチの15番最終楽章の刻むようなリズムの果てで音楽が終わるシーンが交響曲の終焉ではないかと思っている。

アンサンブル・フリー第22回演奏会

小雨が降り続く日曜日の午後、午前中の野暮用を片付けて、アルカイックホールに駆け込んだ。今日は、アンサンブル・フリーの第22回演奏会。先日の東京でのアンサンブル・フリー・イーストの演奏会をすんでのところで聞き逃している為、ぜひ聞きたかったのだ。

先ず、ハチャトゥリアンのフルート協奏曲。フルートは阪大のドクターコースから渡仏してフルーティストになった越智章文（お名前から多分愛媛県にルーツ）。この曲どんなんかなぁと思っていたら、いきなりヴァイオリン協奏曲の出だし。そう、ヴァイオリン協奏曲をランパルが編曲してたもので、とてつもない難曲でした。それを真っ向勝負で挑まれた。最初音が十分鳴ってなかったので、どうかなと思ってたら、少しずつ輝きが増して、自分のペースもつかめてきたみたい。飽きることなく、40分の大曲を聞かせてもらった。

次いで、山本和智という若手の作曲家のＲｏａｍｉｎｇ　ｌｉｑｕｉｄ（2014）ｆｏｒ　ｓｈａｋｕｈａｃｈｉ　ａｎｄ　ｏｒｃｈｅｓｔｒａという、楽団からの委嘱作品が演奏された。尺八は、黒田鈴尊。この方も早稲田から東京芸大という変なコース。いわゆる現代曲だが、例えると、目をつぶって、手探りでいろいろなものを触っている、そういう触感で、熱い、冷たい、固い、柔らかい、そして痛いとか安らぐとか、そういう体験を目の前でさせられているような音楽。大変な緊張感を伴っている部分と美しさに耽溺するようなものが入り混じっていて、そして、尺八が最初から最後まで一つの線となって貫いている。そういう意味では協奏曲ですね。素敵なチケットのデザイン。

休憩の後は、バルトークの管弦楽のための協奏曲。このあたりまでくるともう疲労困憊でしたが、圧倒的な迫力と緊密なアンサンブルで大曲を堪能しました。近くでいびきをかくオッサンや、鈴を鳴らし続けるだれか、ビニルの袋をがさがさする奴にもめげずにです。アンコールはフルートと尺八も加わってヴィヴァルディの四季から、こういう企みもいいですね。

オーケストラ・アンサンブルフリー第20回演奏会

秋雨が降る中、芸文センターで開催されたオーケストラ・アンサンブルフリーの第20回演奏会を聞いた。特に記念演奏会というわけではないとプログラムに断わっているものの、ベルクの「ルル」組曲にマーラーの交響曲第９番とは、豪勢な曲目が並んだ。ソプラノは坂口浩子、指揮はいつもの浅野亮介。芸文センターから見える木々も紅葉し始めている。

ベルクは初めて聞く曲だが、丁寧な解説が理解するに大変役立った。ソプラノによるルルの断末魔の叫びもすさまじく、面白く聞けた。これはたびたびほかのオーケストラでも取り上げてほしいなぁ、ちょいと難しい楽曲かもしれんが。

さて、マーラーの交響曲第９番は、十分に練習されたのか、金管、木管ともマーラー独特の音色にも染まって、高い音の密度をもって進められた。繊細で緊張感も高い最終楽章は、おもわず前に乗り出して聞き入ってしまった。達成感からか、コンミスの涙にも感動を誘われた。

オーケストラ・アンサンブルフリーの皆さん、第20回演奏会、区切りですよね、おめでとうございます。

アンサンブル・フリー第19回演奏会

芸文センターで下野竜也を聞いた直後、西宮北口から今津で乗り継いで、尼崎のアルカイックホールで開かれたアンサンブル・フリーの第19回演奏会をはしごで聞いた。指揮はいつもの浅野亮介。ヴァイオリンが田中亮五、音楽もサッカーも才能を発揮する神戸大学生らしい。そして、一日のうちに、２回もブラームスのヴァイオリン協奏曲を聞くとは、何とも初めてのことだった。芸文での郷古の演奏は、さすがにプロのもので、音質も音量も深みも技巧も高みの境地にあったが、こちらの田中の演奏は一発に挑んだ熱演で、はつらつとした音楽が展開された。第２楽章のオーボエもきれいだったなぁ。

さて、この日の注目は、休憩の後に演奏されたブルックナーの交響曲第５番。本日の４曲目である。この類似した音型の繰り返しに徹する長大な音楽は、CDなどで聴いていると、どこかで飽きてしまうのだが、生演奏だと緊張感もあるので、改めてこの音楽の骨格や音の重なり具合を目と耳で体験でき、大満足。重量感のある壮麗な建築物を見るかのような音楽を聞かせてもらった。実力の割にいつもは聴衆が少ないアンサンブル・フリーだが、本日はかなりのお客さんの入りで、終演後爆発的な拍手に包まれた。

アンサンブル・フリー第18回演奏会

芦屋でメサイアを聞いたのち、香枦園から阪神電車で少しずつ移動・撮影しながら尼崎まで行き、アルカイックホールで開かれたアンサンブル・フリーの第18回演奏会を聞いた。本日も指揮は浅野亮介。大勢のメンバーが集まった。アルカイックホテル前のイルミネーション、もうクリスマスです。

先ずはＲ．シュトラウスの楽劇「サロメ」から七つのヴェールの踊り。リズムの権化のような短い凝縮した音楽だが、びしっと決めたという表現が適格ではないだろうか。エキゾチックな旋律も印象的。

次いで、ベートーヴェンの交響曲第４番という、えらい表現が難しい曲が演奏された。アンサンブル・フリーのベートーヴェンというと数年前、尼崎労働センターでの交響曲第２番の名演奏が思い出されるが、本日も充実の演奏が披露された。すべての力を最後に持って行ったという感じか、第４楽章は喜びに満ちた弾け方をしていた。

休憩の後、Ｒ．シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」が演奏された。これはまさに音の洪水を浴びたような演奏で、底力のあるオーケストラの響きがホールに満ちた。あまりに集中して聞いていたので、ラストを迎えたとき、えっ。もう終わりかよ・・・と残念な気分。少しでも長くこの場所にいたいと思わせる演奏会だった。

アンサンブル・フリー灘区民ホール演奏会

湿った空気と照り付ける太陽にめげそうな日曜日、六甲道から１５分歩いて灘区民ホールへ行き、アンサンブル・フリーの演奏会を聞いた。当然その途中、さくら夙川と甲南山手でカモレを撃墜。日陰に入っても、暑い暑い。さくら夙川のEF210牽引のカモレ。背景の山も湿度の高い空気のため霞んでいる。

さて、指揮の浅野亮介とピアノの佐竹美奈子がまるで結婚式の新郎新婦のような感じでステージに現れ、モーツァルトのピアノ協奏曲第22番で始まった。今回、選曲が素晴らしい。これに続いてはストラヴィンスキーのプルチネルラである。最後にハイドンの交響曲第104番とは、「通」好みのラインナップだ。「通」というと何かくすぐったい感じがするが、超有名曲のはざまにある素敵な曲を紹介していく、まさにアンサンブル・フリーの真骨頂だろう。

モーツァルトは、少したどたどしいピアノにパンチのあるオーケストラがミスマッチな感じもあったが、何とか形にはなった。第３楽章が少し長い感じがしたが、あんなもんだったかなぁ。

ストラヴィンスキーは、ちょいと難曲に挑みすぎたきらいもあり、管楽器が苦労されていた。それにしてもこの曲を選ぶだけでも大変だよね。この曲ならもう少し透明感のある響きが欲しかった。

最後のハイドンは、自身最後の交響曲になった曲で、やがて、この伝統がベートーヴェン、シューベルトへとロマン派の音楽をつないでいくことになる。本日の演奏も、ひょっとしたらこういう観点からなのか、きびきびと、しかも重厚に音楽が進められ、低弦の上に他の楽器の音がうまく乗っかった感じで進められた。また、最終楽章では早めのテンポから、若々しい青春の叫びも聞こえてきたりと、アンサンブル・フリーの演奏史にまたひとつ名演奏の記録が加わった。

それにしても、演奏中、楽章間の客の出入りは、何とか阻止してほしかったなぁ。待ってる指揮者もつらかったやろしね。

アンサンブル・フリー第17回演奏会

花曇りの日曜日、昼から自転車を飛ばしてアルカイックホールで開かれたアンサンブル・フリーの第17回演奏会を聞いた。指揮はいつもの浅野亮介、ヴァイオリンは県立西宮高校出身の岡本伸一郎。まずはショスタコーヴィチの祝典序曲で始まった。これが素晴らしかった。弦楽器群が躍動し波打つように奏で、金管が吠える。短い曲だがギュッと迫力が凝縮されていた。次いで、岡本のヴァイオリンでシベリウスの協奏曲が演奏された。暖かさ、冷たさといった温度を感じさせる美音であるし、この曲にぴったりの音色がはまった。独奏楽器でこれだけ曲想にあった音というのもあまり聞いたことがない。この人のブルッフとかも聞いてみたい。

休憩の後、メインのショスタコーヴィチの交響曲第11番「1905年」が演奏された。この曲はあまり実演で聞いたことがなく、かつて沼尻指揮大阪センチュリー響での名演奏が耳に残るのみであるが、４つの楽章が切れ目なく続けられ、緊張の糸を切ることなくコーダへ導いた。最後、全奏が終わった瞬間、ホールの時間が止まり、チューブラーベルの余韻だけが響きとして残った。指揮者にとって、何ともかっこいい終わり方。聴衆もよく拍手を我慢して、理想的なエンディングとなった。

それにしても、こんなに難しい曲をアマオケでようやるわ。楽団の今夜の打ち上げはビール美味いだろうなぁ、どこかでお花見だろうか。

鯨統一郎　マグレと都市伝説　間暮警部の事件簿　小学館文庫／読了・・・・・・先の一冊で歌謡曲で見立て殺人事件として解決していった間暮警部が、今回は郷ひろみ、太田裕美、高田みづえ、渡辺真知子、小泉今日子、近藤真彦、中森明菜といった歌手のメドレーで見立て殺人事件を解決するという一冊。全編、言葉遊びに溢れ、もう犯人が誰とかいうストーリーなんかどうでもよくなってしまう。これは本当に推理小説なんだろうか？ミステリーなんだろうか？

アンサンブル・フリー第16回演奏会

雲ひとつない秋晴れの本日、本来ならばカメラ片手に鉄道沿線に出没するところであるが、ご贔屓の楽団の演奏会があるというから、鉄もやってられない。カルロス・クライバー亡き後、その指揮振りの様子では、最もヴィジュアルなタイプではないかと思う浅野亮介氏率いるアンサンブル・フリーの第16回演奏会をアルカイックホールで聞いた。

このオーケストラ、大変上手いわけだが、演奏会の度にメンバーを募るというから、固定していないのかもしれない。本日、他のアマオケで顔を覚えたプレーヤーさんが幾人もステージにおられた。関西アマオケのヴィルティオーゾ・オーケストラかいな。

コンサートは、バルトークの舞踏組曲という凝った曲で始まったが、オーケストラの低弦からブンという分厚い音が聞こえてきて、本日の出来の良さを期待させる。口開けにしては、実はなかなか聞きごたえのある楽曲であり、演奏内容であった。

次いで、コダーイのハーリ・ヤーノシュという、良く知っているけれどなかなか実演に接しない曲を聴いたが、まさに快演というにふさわしい内容で、金管の咆哮に久々の鳥肌が立った。ハンガリーの民族楽器であるツィンバロンをセンターに置いて、独特の響きが鳴り渡った。

休憩を挟んで、ブラームスの交響曲第１番という大きな曲が配された。指揮者の指向や経験が如実に表出される曲だけにどのようなアプローチがされるかと思ったら、あくまで奇異をてらうことなく進められた。全体に重厚で大柄な、じっくりと構えたテンポで進められ、それであってどこか新鮮な印象を与えるもので、昨今にない充実したブラームスを聴くことができた。長いコーダも、一瞬1975年のベーム・ウィーンフィルの来日公演のイメージが重なるくらい素晴らしいものだった。

実は、ブラームスが始まる直前に、この前のオーケストラ・ノ〇ン〇の演奏会で隣に座り、演奏中にワンカップ２本をあおったおっさんが近くにやってきたので、くわばらくわばら、座席移動した次第である。今日も酒臭かったなぁ。なんで、こんなんがクラシックコンサートに来るんやろぅ（悲）