モーツァルトのピアノソナタ 様々

　

先日、梅田のディスクユニオンから持ち帰ったCDから、モーツァルトのピアノソナタを紹介します。まずは、イングリット・ヘブラーの演奏です。とても可憐で凛々しく立派なモーツァルト像が描かれています。無駄に音楽の枠からはみ出すこともなく、思わず背筋を伸ばして聞き入るような良い意味で模範的な演奏です。ヘブラーさん、ご高齢ですがお元気なのですね。

　

次いで、リリー・クラウスです。これはヘブラーと真っ反対にある演奏でしょうか。自由奔放に音楽が行き来します。力強いタッチで音楽がぐいぐい進んでいきます。主張の強い演奏ですが、何とも魅力にあふれた音楽が展開されていきます。

ヘブラーとクラウス、実は一週間の間に続けて聴いたことが有ります。N響名曲コンサート(指揮はワルター・ウェラー)に出演したクラウスを東京のNHKホールで聞いた後、帰ってきて西宮市民会館でヘブラーのリサイタルを聞いています。大学1回生のころのことです。

　

次は、マリア・ジョアン・ピリスの演奏です。ここにはヘブラーの凛々しさもクラウスの奔放さもありません。淡々と音楽が流れていきます。音はしっかり鳴っているのに、心に感じるのはとても静謐なイメージの演奏です。誰もいないお寺でセミの声を聴いているような印象です。

　

最後に、旧い時代のピアノ、いわゆるピアノ・フォルテを使った演奏です。弾いているのは、バルト・ファン・オートです。上の三人と違って男性ですが、ここにはモーツァルトをどのように演奏しようかという考えはほかの三人よりも違う支点から始まっていて、弾くことを自身が楽しんでいる演奏です。ただ、とても情報量の多い演奏、身をゆだねていると聞きどころがとても多いということですが、何度でも繰り返し聞いても飽きることが有りません。

モーツァルトのソナタの演奏、弾く人によってこんなに印象が違います。バッハもピアノも面白いですが、モーツァルトにも注目です。

岡田暁生　音楽の危機　<第九>が歌えなくなった日　中公新書／読書・・・・・・・・・・・コロナになってみんな大変、ということですが、音楽の面からは、広い会場に多くの聴衆を集めて、フルオーケストラ、大勢の合唱団やソリストを集めて演奏する第九、今はその演奏自体も考えられません。コロナは、人が集まることで成立していた音楽会そのものを見直すきっかけとなりましたが、さて、これからどうなるのでしょうね。コンサートに行くと、矢張りナマの音が聞こえてとても素晴らしいですが、お客の中には無礼な、迷惑な、その場にふさわしくない輩もいて、それはそれでストレスにもなるんですよね。コロナでコンサートに通えない日々が続きますが、ステレオからの音楽でも十分癒されていますよ、私は。

最近のCDから ストコフスキーのチャイコフスキー交響曲第５番

　

最近購入したCDの中から、ストコフスキーがニューフィルハーモニア管弦楽団を指揮したチャイコフスキーの交響曲第５番ホ短調を紹介します。この曲は、たいへん完成度が高いバランスを持っていますので、そこそこの指揮者がそこそこのオーケストラを振ったら、音楽としての形になるんだろうと思っています。つまり、作為のある演奏をすると品が落ちることになります。ところがストコフスキーはそのいらんことをいっぱいやって楽しませてくれています。まさにストコフスキー節の一杯詰まった演奏になっています。２楽章のホルン、アラン・シヴィルの名演奏で聞けます。

　 　

ストコフスキーは、19世紀の1882年の生まれで、その指揮棒を持たない華麗な指揮ぶりで大変人気がありました。またフィラデルフィア管弦楽団に1912年から1940年まで君臨し、フィラデルフィアサウンドと呼ばれる世界一の音を作り上げました。ディズニー映画のファンタジアやディアナ・ダービンがモーツァルトの「踊れ、喜べ、幸いなる魂よ」を歌ったオーケストラの少女への出演でも知られています。(オーケストラの少女の冒頭は、チャイコフスキーの５番のシンフォニーで始まります。)

　 

この演奏、実はLPレコードでも所有していました。この時のレコードは当時の流行りである４チャンネルレコードでした。1977年、95歳で亡くなるまで常に新しい音の表現を求めてました。CDには、ムソルグスキーの展覧会の絵がカップリングされています。この曲はムソルグスキーの原曲をリムスキー・コルサコフが編曲したのものが一般に使われるのですが、この演奏では、ストコフスキー自身の編曲によるもので演奏されています。さすが、ストコフスキーの面目躍如といった演奏です。

久し振りのディスクユニオンで

昨日6月10日は、いつもの生駒の野暮用の帰りに、久し振りに梅田のディスクユニオンへ立ち寄りました。梅田の辺りも人通りが戻ってきていますね。経済が活発になりつつ、新たな感染者の増加が抑えられて行ったらいいですね。

　

さて、久し振りの漁盤ですが、何枚かお持ち帰りしました。まず、モーツァルトのオーボエ五重奏曲その他に楽曲を、オーボエのゲルノート・シュマルフスがレオポルダー四重奏団と録音した一枚です。シュマルフスさん、あまり録音は多くないですが、ミュンヘンフィルの首席だった人で、ルドルフ・ケンぺのお気に入りだったようです。とても堅実で心地よい演奏でした。

　

ピアノ井上直幸さんと竹内啓子さんのデュオによるモーツァルトの４手のための曲集です。井上直幸さんは武庫川女子大学の教授でしたが、惜しくも63歳で亡くなられています。かつて、関西フィルの定期だったと思いますが、モーツァルトの24番の協奏曲を聞きました。哀愁に満ちたしみじみとした演奏だったことを覚えています。もうひとり、竹内さんは、あのエディット・ピヒト-アクセンフェルトの教え子さんとのこと、懐かしい名前が出ました。

　

最後に、ラルフ・カークパトリックのチェンバロによるバッハのイタリア協奏曲などの一枚です。もともと音楽学者のカークパトリックさんですが、有名なゴルトベルク変奏曲とか、バッハの楽曲の録音を残しています。ゴルトベルクの演奏のようなきっちりとした音楽の格を規範として折り目正しい演奏が期待されます。

太田和彦　町を歩いて縄のれん　集英社文庫／読了・・・・・・・・・・・・・居酒屋ライターかな、最近も盛んにテレビや著作に活躍している太田和彦による居酒屋探訪の一冊です。週刊誌に連載していたもので、それほど長くない文章が続き、読みやすかったので、一日で読破してしまいました。今回は、居酒屋での出来事というよりも自身の趣味や人生の話しが多かったかな。まぁ、さらっと読めました。

最近のCDから 柴田由貴さん バッハ無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータから

久しぶりに音楽の話題です。

　

大阪大学ワンコイン市民コンサートにご出演され、その後別の演奏会などを通じて少しだけお知り合いになった豊中市在住の若手ヴァイオリニストの柴田由貴さんからCDが送られてきました。先日開催されたコンサートに行けなかったので、その代わりのことかと思いますが。

柴田由貴さんは、桐朋女子高校音楽科を卒業された後渡仏、パリ市国立音楽院など手研鑚を積まれ、懐かしいヴァイオリニスト、パトリス・フォンタナローザに師事された方です。

　

送られてきたCDの内容は、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第１番、ソナタ第２番、第３番です。去年９月に、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲演奏会を開催されたのを聞きましたが、その時と同じく、音楽に対してまっすぐな姿勢の、ど直球のアプローチです。

彼女は以前にもイザイの無伴奏ヴァイオリンソナタの全集をCDにされています。こちらも緊張感に満ちた素晴らしい演奏が披露されています。

CDご希望の方がおられたら、弊方ブログのコメント欄にご連絡ください。どうぞ、よろしく。

最近のCD イダ・ヘンデルのブルッフ、ベートーヴェンの協奏曲

　

もう先月のことになりますが、まだ大阪とかへも出かけられた頃、ディスクユニオンを訪れ、その折りにイダ・ヘンデルが演奏したブルッフとベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のCDを入手しました。ラファエル・クーペリックが指揮するフィルハーモニア管弦楽団がつけています。

イダ・ヘンデル　1928年(一説には1924年)、ポーランドの生まれのヴァイオリニストさんです。子供のころから天才の名をほしいままにするというすごい経歴のまま、活躍を続けていました。今もカナダでご健在とのこと、すでに伝説の演奏家です。

　

イダ・ヘンデルの演奏というと、情熱あふれる弓使いで、大きなアゴーギク、闊達なアッチェレランドを駆使して、鋭く音楽の奥に切り込んでいくスタイルで、聞いていて胸のすくような思いがします。現代の音楽家には求められない表現です。

ここにあげたCDは、2008年に来日した時に、彼女の強い希望により日本で録音されたものです。すでに、80歳となっていましたが、その歳とは思えない鬼気迫る演奏を聴くことができます。バッハのシャコンヌはワンテイクでの録音だったようです。

  　 　

イダ・ヘンデルと同年代というと、航空機事故で30歳で夭折したジネット・ヌヴーが1919年生まれ、ヨハンナ・マルツィが1924年生まれ(１９７９年没)と、すでに伝説となった女流ヴァイオリニストが出現していたことです。

　 　

また、少し線は細いかもしれませんが何とも魅力的な音だったフランスのミッシェル・オークレールが1924年生まれ(2005年没)、美人で鳴らしたローラ・ボベスコが1921年生まれ(2003年没)、この辺りが比較的長命な演奏家でした。日本に目を向けると、なんといっても辻久子さんが1926年の生まれですから、同世代のヴァイオリニストだったことがわかります。辻さん、お元気でしょうか。

年初のCD漁り

正月早々、今年の音楽運を占う意味でも（そんなに大層かい？）、まずはCD漁りと思い立ち、昨日1月4日の午後から梅田のお店へ行ってきました。まだ正月休みの中ですから、結構混んでいましたね。そこで見つけたのが、シェレンベルガーによるモーツァルト、ベッリーニ、リヒャルト・シュトラウスのオーボエ協奏曲集です。レヴァイン指揮のベルリンフィルが付けています。

これは五嶋みどりによるパガニーニの24のカプリース全曲です。少しお知り合いのヴァイオリニストさんが新しくチャレンジされようとしている曲目、近々にその記念演奏会をされるようなので予習です。何曲かは頭に入っていますが、全曲を聞くには体力も必要かと思います。

もう一つ、ヴァイオリンで。チョン・キョンファによるラロのスペイン交響曲とサン=サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番です。ずいぶん昔、FM放送で聞いたこの人のヴァイオリンによるスペイン交響曲の強烈な印象、それがここにあるでしょうか。聞くのが楽しみです。

最後に、セル指揮クリーブランド管弦楽によるプロコフィエフの交響曲第5番とバルトークの管弦楽のための協奏曲、これはずいぶんお得なカップリングという事で目についてしまいました。演奏も当然期待大ですね。

最近のCDから ハルトムート・ヘンヒェンのブルックナー７番 ムターのコルンゴルド

　

12月26日は、昼から出かけ先ずは阪神百貨店で開催されている古本＆中古レコードフェアに行ってきました。ざっと見ただけですが、目ぼしいものが見当たらず、また値段も高いのでいつものディスク・ヤニオンへ回りました。そこで目についたのが、ハルトムート・ヘンヒェンがオランダフィルの指揮したブルックナーの交響曲第７番です。とてもすっきりとした見通しの良い音楽が展開されていました。

　

ハルトムート・ヘンヒェン、1943年ドレスデンの生まれという事で今年７６歳、もう長いキャリアを積んでいる指揮者です。今年、ＦＭから流れてきたブラームスの１番、とても面白い演奏なので誰の指揮なんだろうと思っていたらこの人でした。読売日本交響楽団とかにも来演しているようなので、関西にも来てほしいですね。

　

もう一枚はヴァイオリンのアンネ・ゾフィー・ムターによるコルンゴルドとチャイコフスキーの協奏曲です。映画のETの音楽に似た旋律が滔々と流れる（当然、コルンゴルドのほうが先に作曲）大好きな曲です。むせかえるような芳香に包まれた演奏です。アンドレ・プレヴィン指揮のロンドン交響楽団が付けています。

　

この演奏、2003年の録音です。そうするとこれはプレヴィンとムターが結婚していた時期に当たります。2002年に結婚し2006年に離婚してますから。録音した2003年、プレヴィン74歳、ムター40歳ですから、なんとも見事な？ものですね。（写真はいずれもネットから拝借）

最近のCDから サー・ジョン・バルビローリ

　

暑い日が続きますが、クーラーの効いた部屋で寝ころびながらテレビの高校野球を見るなんぞは、よくぞ文明の時代に生まれけりという感じですが、そんなことばかりもしていられませんので、いそいそと梅田まで出ていき、いつもの中古ショップでCDやレコードを漁っておりました。そうした中、たまたまですがバルビローリが指揮した演奏がいくつか見つかりましたのでお連れした次第です。

　

これはいずれもベルリオーズの幻想交響曲です。左は1969年4月30日にイギリスのロイヤル・フェスティバルホールで演奏されたものでオーケストラは主兵のハレ管弦楽団です。これを期待したのですが、音質がイマイチだし、演奏もバルビローリ独特の細かさに欠けたものでしたね。カップリングのドビュッシーの交響詩「海」はなかなか雰囲気のよろしい見事な演奏でした。

もう一枚は、バーデン・バーデンの南西ドイツ放送交響楽団を指揮した放送用録音です。ちゃっちいケースカバーにあまり期待していなかったのですが、こちらは音質良好の上、細かなニュアンスが伝わってきて、バルビローリの面目躍如の素晴らしい演奏です。まさに拾い物の一枚となりました。

　

バルビローリをもう一枚。ブルックナーの交響曲第8番です。マーラーの交響曲で名演奏と言われる録音を数多く残しているバルビローリですが、彼のブルックナーは、今まで経験がなかったものですから購入しました。何とも変わった、というか、バルビローリの自由な解釈が入ったブルックナーの演奏で、伝統的とか、そういうものとは次元を異にする演奏、とても面白いです。

ついでに、クナッパーツブッシュがウィーンフィルを指揮したブルックナーの交響曲第7番、1949年の録音です。モノラルの古い録音ですが、さすがのさすが、芯のしっかりとした演奏で聞きこむと音楽の中に吸い込まれそうです。ところが家に帰って調べたら、すでに棚に鎮座していました。

山口瞳　開高健　やってみなはれ　みとくんなはれ　新潮文庫／読了・・・・・先月にサントリーの京都工場へビールの試飲、もとい、ビールの製造についての勉強をしに行ったときに売店にあった本です。鳥居信治郎が日本にウィスキーの製造を持ち込んで商品化した話は、マッサンにダブりますが、その歴史的な新産業の開拓から発展までを、サントリーの宣伝部にいて、直木賞、芥川賞を取った二人の作家によって綴られています。サントリーという会社の自由闊達な雰囲気が伝わってきます。著者にはもうひとり、北杜夫の娘で、サントリーに勤める斉藤由香さんが短い文章を書いています。

最近のCDから チェクナボリアンのシェヘラザードなど

　

梅田で用事があったので、所用が片付いた後はディスク・ユニオンでCDを漁っていました。最近、なかなか掘り出し物の安価なレコードも数が減ってしまいましたからね。そして、永年の夢のひとつ、ロリス・チェクナボリアン指揮アルメニアフィルの演奏によるリムスキー・コルサコフの交響組曲「シェヘラザード」、そのほか金鶏や皇帝サルタンの物語などが入った４枚組のボックスを連れて帰りました。このシェヘラザード、エアチェックの録音は持っているのですが、独特の色濃い音色とフレーズのきらびやかさで、他の演奏とは一線も二線も画している素晴らしい演奏です。

　 　

さらに、ルドルフ・バルシャイがケルン放送交響楽団を指揮したショスタコーヴィチの交響曲全集のボックスも連れて帰りました。ショスタコーヴィチというとムラヴィンスキーが定番の様に言われていますが、バルシャイも14番の初演を受け持っています。梅雨の長雨が続いても、これで十分楽しめる材料ができました。

谷川流　涼宮ハルヒの分裂　角川文庫／読了・・・・・・おなじみの涼宮ハルヒシリーズも、もう最終章に近づいてきました。今回から、SOS団はみんな進級して次の学年に上がりましたね。そして、またまた新たな騒動が始まるわけですが、この作品はアニメ化されていないので、自由に頭の中で創造することができます。それもまた面白い。

最近のＣＤから 辻本玲

　

中古レコード＆CDのお店ばかり行くようになって、なかなか新譜の購入というのはないのですが、先日、６月8日にあった辻本玲さんのリサイタルの時には、彼のファーストアルバムとなるオブリヴィオンOblivionという一枚を購入しました。いわゆるアンコールピースの小品が集められたもので、豊かなチェロの響きが親しみやすいメロディを届けてくれます。サインもいただきました。

辻本玲さんは、同年代の若手チェリストの皆さんとカルテット・エクスプローチェというチェロ四重奏団を組まれていて、そのＣＤは数年前に購入しています。ここでも、アンコールピースのような小品が集められていますが、こちらは４本のチェロによる丁々発止の素晴らしい演奏が展開されています。どちらのＣＤも可能性豊かな若者のはつらつとした演奏が魅力です。

近藤譲　ものがたり西洋音楽史　岩波ジュニア新書／読了・・・・・・５世紀ころから現代にいたる西洋音楽史の概説、著者はものがたりにするという書き出しでしたが、なかなか詳細な内容で、ジュニア向けとは思えない濃い内容でした。全体を通して学術的な内容が豊富で、これはもう立派な音楽通史でしたね。ただ、楽譜というものがどう発展していたか、そういうことが文章でつづられているのですが、例えばルネサンス期の楽譜の写真を出すとか、時代的に音楽の中心がどう動いたかという地図上での展開など、視覚的要素を盛り込んで説明してくれたら理解が進んだことでしょうね。見せてもらったらひと目でわかることが延々と説明されるのは少しくどかったなぁ。惜しい感じ。