大阪交響楽団第113回名曲コンサート

　

昨日９月26日は、半年ぶりになるプロオーケストラのコンサートに出かけました。大阪交響楽団の第113回名曲コンサートです。梅田で下車し、福島の方向へ歩いていくと、なんと高層のタワーマンションの多いことでしょう。見上げると首が痛くなるほどです。ほどなくザ・シンフォニーホールに到着しました。

　

最近コンサートというと、西宮北口にある兵庫芸術文化センターへ行くのがほとんどだったので、ここへ来るのも大変久しぶりな感じです。コロナウィルスの影響もあって、ホールに入場する際も検温と手の消毒が施されます。もう常識になりましたね。

昨日のプログラムは、ベートーヴェンの歌劇「フィデリオ」序曲、ピアノ協奏曲第３番、後半がサン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」でした。今年はベートーヴェン生誕250年のイヤーということで、ベートーヴェンが取り上げられていたのかな。

　

指揮は楽団正指揮者の太田弦さん、ピアノは岡田将さんでした。コンサートは、太田さんのきびきびしたフィデリオで始まりました。ピアノ協奏曲は、岡田さんの豪快なピアノで大きな音楽が奏されましたが、こんなに長くて聴きどころの多い曲だったとは改めて認識した感じです。

サン=サーンスの交響曲はじっくり聞くと大変よく構成されて、細部まで本当に聞かせる考えつくされている音楽だと改めて感心しました。久しぶりにフルオーケストラの、それも大変盛り上がる音楽を聞くことができて満足の演奏会でした。

大阪交響楽団 いずみホール定期演奏会

　

昨日３月4日は、いずみホールで開かれた大阪交響楽団の定期演奏会を聞きました。新型コロナウィルスに対する神経質な対応の中、あっちこっちでコンサートがキャンセルされていますが、大阪交響楽団は来られない方には払い戻しをしますよという対応をもって演奏会を開催するという現実的な対応に拍手です。会場のお客さんは少なかったですが、熱い聴衆ばかりが集まった感じでした。

　 　

演奏会は、外山雄三さんの指揮、児玉麻里さんのピアノで、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番、ブラームスの交響曲第４番という重厚なプログラムです。

児玉さんのピアノはまさに絢爛豪華、指揮者以上にぐいぐオーケストラにアタックして行ってましたね。ステージからの熱気がすごかったです。こんな白熱のピアノ演奏はあまり記憶にありません。華やかな演奏でした。

ブラームスの交響曲は、実に渋い、なにか大きなものが客席へ向かって押し寄せてくるような感覚、ひとつとして軽く流すフレーズなんてありません。終楽章のコーダのゆったりとした流れにはとうとう飲み込まれてしまいました。こんなブラームス、実演に接することができた幸福感に満たされました。

　 　

コンサートの前に腹ごしらえ、いつもお世話になっている五右衛門の串カツランチをいただきました。ご飯少なめにしてもらって正解でした。開店14周年とかで、アイスクリームとアイスコーヒーがついてきました。ラッキーな700円也。

大阪交響楽団第110回名曲コンサート

昨日2月1日は、福島のザ・シンフォニーホールで開かれた大阪交響楽団の第110回名曲コンサートを聞きました。シンフォニーホールへ行くのも久しぶりのことでした。多くのお客さんがホールに向います。

　

大阪交響楽団はシンフォニーホールでの定期演奏会の他、いずみホールでの定期演奏会、そのほかにこの名曲コンサートが活動の柱となっています。定期演奏会では意欲的なプログラムを、名曲コンサートでは親しみやすい曲が並ぶというようなコンセプトでしょうか。シンフォニーホールのトイレでのちょっとした心遣いがうれしいですね。

　

この日は今年26歳の若手指揮者、太田弦さんの指揮、元ウィーン交響楽団首席のジャスミン・チェイによるフルートで、ベートーヴェンのコリオラン序曲、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲のフルート編曲版、そして交響曲第3番「スコットランド」でした。きびきびとした太田さんの指揮姿からはフレッシュながら折り目正しい音楽が聞こえてきました。スコットランドは好みの演奏スタイルでした。

フルートは輝かしい音色で魅了されましたが、やはりヴァイオリンに比べると旋律線の明確さに欠けるのは仕方ないですね、ややぼやけた音楽に聞こえました。一方、アンコールの小曲がすごかった！一本のフルートでの無伴奏の曲、2つの旋律が同時に流れてびっくりでした。

植松三十里　家康の子　中公文庫／読了・・・・・・家康の次男、実子でありながら秀吉の元に養子にだされ、その後関東の結城氏を継いだ結城秀康の物語。親子の確執や時代に翻弄される人生を際立った筆力でつづられた快作です。後に越前松平家を創設し、その流れが幕末の四賢侯のひとりである松平春嶽（血統は切れていますが）へつながります。また、当時の北の庄城、現在の福井城を居城とし、後の福井の発展に貢献しています。さらに、子孫の流れから、松江、津山、前橋、明石の松平家へつながる系譜であり、江戸時代を通じて栄える祖でもあったのです。

大阪交響楽団第32回いずみホール定期演奏会

今日は、昼から大阪のいずみホールへ出かけ、大阪交響楽団による第32回いずみホール定期演奏会を聞きました。平日の昼間のコンサートですが、多くのお客さんが詰めかけていました。寒すぎず、また日が当たっても暑く感じないちょうど良い気候ですね。いずみホール横の川沿いの桜も色づいていました。

今日は、現役最長老の87歳の指揮者、外山雄三さんの指揮で、ベートーヴェンの交響曲第4番、第5番「運命」という鉄壁のプログラムです。

最初の第4番は、悠揚迫らぬ実にゆったりとしたテンポで進められ、この曲にして40分ほどを要しました。今の音楽界でこんなにゆったりとしたベートーヴェンを提示してくれる指揮者がほかにあるでしょうか。ひと昔前の欧州の大巨匠たちの演奏をほうふつとさせる大きな音楽となりました。まさか、こんなベートーヴェンが聞けるとは思いませんでした。

休憩の後は、同じくベートーヴェンの交響曲第5番ですが、これも速いところは少しゆっくりめ、遅いところは実にゆっくりと歌い上げるという進み方で、音楽の隅々までもが明らかになっていくような感覚を得ました。

頭に浮かぶ過去の演奏、誰だろう、、、クレンペラー、、、、、カイルベルト、、、、フリッチャイ、、、、、、やはり朝比奈隆かなぁ。

大阪交響楽団第172回定期演奏会

ちょいと寒さが緩んだ本日の宵、ご近所にお住いのベースの熊さんのご招待で、ザ・シンフォニーホールで開催された大阪交響楽団第172回定期演奏会を聞いた。この楽団、指揮者が登場するずいぶん前から楽員がステージでパカパカ音出しをしている。少ないながら、知る限りではほかのプロオーケストラでは見られない風景である。指揮者は尾高忠明、チェロは横坂源。

さて、このオケは非有名曲を集めて定期演奏会を行うのをひとつのスタイルにしているが、本日も、ディーリアスの「楽園の道」、エルガーのチェロ協奏曲、休憩を挟んでウォルトンの交響曲第１番というプログラムが並んだ。

ディーリアスは独特の中間色の世界が展開され大変美しかった。エルガーのチェロは大変骨太で、しっかりした筆致で描かれた書道の文字のよう。最近、優秀なチェリストが幾人か出てきているが彼も素晴らしい。ウォルトンは初めて聴いたが、大変メッセージ性の強い楽曲で、一気に聞かせる内容だった。ティンパニの音がいろいろと効果的に使われていた。

演奏途中で携帯音が鳴り響いたり、ひとりスタンディングオーべーションで盛り上がる目障りな客とか、空いている席に座りなおした客に元に戻るよういちいち説得する係員やら、場外では何かと騒がしかった。

大阪交響楽団 特別演奏会 感動の第九

空気が凍りついたかと思える本日、夕方からザ・シンフォニーホールで開かれた大阪交響楽団　特別演奏会　感動の第九と銘打ったコンサートを聞いた。なまで第九を聴くのも久しぶりのような気がする。

前半はソプラノの福田祥子をメインとしたプッチーニの歌劇「蝶々夫人」からいくつかの場面が披露され、この大柄の身体から発せられるスケール感のある美声に酔いしれた。なんだか、ワーグナーも歌えそうな雰囲気があったよ。

後半はいよいよ第九であるが、全体として淡々と進められたという印象。年配の方が多く見られた合唱の皆様も、第４楽章はほとんど立ちっぱなしだったし、本当にお疲れ様でした。

なぜか、前の座席のナンバーに反応してしまい、一枚撮影してしまった。鉄道ファンの皆様なら気になってしまいますよね。そうすると、51番や13番の撮影も行かねばなりませぬ。

大阪交響楽団第171回定期演奏会

大阪シンフォニカーのほうが頭の中では整理がつくのだが、いまや大阪交響楽団という名称になったオーケストラの第171回定期演奏会を聴いた。本日は、児玉宏の指揮、小森輝彦のバリトンで、ハンス・プフィッツナーとリヒャルト・シュトラウスという世紀末から20世紀にかけて活躍した二人の作品が並べられた。

前半は、プフィッツナーの小交響曲とオーケストラの伴奏つきの歌曲が４曲。いずれも、近代を感じさせないナイーブな旋律でまとめられている印象で、あの激動のヨーロッパの時代になぜこのような静かな音楽が誕生したのか、不思議なくらいだ。

後半は、リヒャルト・シュトラウスの歌曲が２曲と楽劇「ばらの騎士」からの組曲。リヒャルト・シュトラウスの曲になると、ステージがパッと明るくなったよう。音楽の厚みも色彩もぐっと増えた。プフィッツナーは繊細だが、シュトラウスには豪華なイメージが伝わってくる。特にばらの騎士は甘美で芳醇な音楽が流れる。ただし、児玉の指揮はあくまで品を漂わせたもので、あくどい印象は与えない。オーケストラも金管は音色もそろっているし、うまいなぁ。

大阪交響楽団をひさしぶりに聞いたが、何ともお客さんが入っていない。プフィッナーではお客は呼べないのか。来年のプログラムを見ても、ハンス・ロット、マルトゥッチ、パウルス、フランツ・シュミット、ヘルマン・ゲッツとこれだけ音楽を聴いている小生でもぶつかったことのない作曲家の作品が並んでいる。意欲的なことはわかるが、弦楽器の半分近くをエキストラで賄わなくてはならない状況で、楽曲の選択だけ特殊に先鋭化していくのもどんなものだろうか。