大阪交響楽団第32回いずみホール定期演奏会

今日は、昼から大阪のいずみホールへ出かけ、大阪交響楽団による第32回いずみホール定期演奏会を聞きました。平日の昼間のコンサートですが、多くのお客さんが詰めかけていました。寒すぎず、また日が当たっても暑く感じないちょうど良い気候ですね。いずみホール横の川沿いの桜も色づいていました。

今日は、現役最長老の87歳の指揮者、外山雄三さんの指揮で、ベートーヴェンの交響曲第4番、第5番「運命」という鉄壁のプログラムです。

最初の第4番は、悠揚迫らぬ実にゆったりとしたテンポで進められ、この曲にして40分ほどを要しました。今の音楽界でこんなにゆったりとしたベートーヴェンを提示してくれる指揮者がほかにあるでしょうか。ひと昔前の欧州の大巨匠たちの演奏をほうふつとさせる大きな音楽となりました。まさか、こんなベートーヴェンが聞けるとは思いませんでした。

休憩の後は、同じくベートーヴェンの交響曲第5番ですが、これも速いところは少しゆっくりめ、遅いところは実にゆっくりと歌い上げるという進み方で、音楽の隅々までもが明らかになっていくような感覚を得ました。

頭に浮かぶ過去の演奏、誰だろう、、、クレンペラー、、、、、カイルベルト、、、、フリッチャイ、、、、、、やはり朝比奈隆かなぁ。

大阪交響楽団第172回定期演奏会

ちょいと寒さが緩んだ本日の宵、ご近所にお住いのベースの熊さんのご招待で、ザ・シンフォニーホールで開催された大阪交響楽団第172回定期演奏会を聞いた。この楽団、指揮者が登場するずいぶん前から楽員がステージでパカパカ音出しをしている。少ないながら、知る限りではほかのプロオーケストラでは見られない風景である。指揮者は尾高忠明、チェロは横坂源。

さて、このオケは非有名曲を集めて定期演奏会を行うのをひとつのスタイルにしているが、本日も、ディーリアスの「楽園の道」、エルガーのチェロ協奏曲、休憩を挟んでウォルトンの交響曲第１番というプログラムが並んだ。

ディーリアスは独特の中間色の世界が展開され大変美しかった。エルガーのチェロは大変骨太で、しっかりした筆致で描かれた書道の文字のよう。最近、優秀なチェリストが幾人か出てきているが彼も素晴らしい。ウォルトンは初めて聴いたが、大変メッセージ性の強い楽曲で、一気に聞かせる内容だった。ティンパニの音がいろいろと効果的に使われていた。

演奏途中で携帯音が鳴り響いたり、ひとりスタンディングオーべーションで盛り上がる目障りな客とか、空いている席に座りなおした客に元に戻るよういちいち説得する係員やら、場外では何かと騒がしかった。

大阪交響楽団 特別演奏会 感動の第九

空気が凍りついたかと思える本日、夕方からザ・シンフォニーホールで開かれた大阪交響楽団　特別演奏会　感動の第九と銘打ったコンサートを聞いた。なまで第九を聴くのも久しぶりのような気がする。

前半はソプラノの福田祥子をメインとしたプッチーニの歌劇「蝶々夫人」からいくつかの場面が披露され、この大柄の身体から発せられるスケール感のある美声に酔いしれた。なんだか、ワーグナーも歌えそうな雰囲気があったよ。

後半はいよいよ第九であるが、全体として淡々と進められたという印象。年配の方が多く見られた合唱の皆様も、第４楽章はほとんど立ちっぱなしだったし、本当にお疲れ様でした。

なぜか、前の座席のナンバーに反応してしまい、一枚撮影してしまった。鉄道ファンの皆様なら気になってしまいますよね。そうすると、51番や13番の撮影も行かねばなりませぬ。

大阪交響楽団第171回定期演奏会

大阪シンフォニカーのほうが頭の中では整理がつくのだが、いまや大阪交響楽団という名称になったオーケストラの第171回定期演奏会を聴いた。本日は、児玉宏の指揮、小森輝彦のバリトンで、ハンス・プフィッツナーとリヒャルト・シュトラウスという世紀末から20世紀にかけて活躍した二人の作品が並べられた。

前半は、プフィッツナーの小交響曲とオーケストラの伴奏つきの歌曲が４曲。いずれも、近代を感じさせないナイーブな旋律でまとめられている印象で、あの激動のヨーロッパの時代になぜこのような静かな音楽が誕生したのか、不思議なくらいだ。

後半は、リヒャルト・シュトラウスの歌曲が２曲と楽劇「ばらの騎士」からの組曲。リヒャルト・シュトラウスの曲になると、ステージがパッと明るくなったよう。音楽の厚みも色彩もぐっと増えた。プフィッツナーは繊細だが、シュトラウスには豪華なイメージが伝わってくる。特にばらの騎士は甘美で芳醇な音楽が流れる。ただし、児玉の指揮はあくまで品を漂わせたもので、あくどい印象は与えない。オーケストラも金管は音色もそろっているし、うまいなぁ。

大阪交響楽団をひさしぶりに聞いたが、何ともお客さんが入っていない。プフィッナーではお客は呼べないのか。来年のプログラムを見ても、ハンス・ロット、マルトゥッチ、パウルス、フランツ・シュミット、ヘルマン・ゲッツとこれだけ音楽を聴いている小生でもぶつかったことのない作曲家の作品が並んでいる。意欲的なことはわかるが、弦楽器の半分近くをエキストラで賄わなくてはならない状況で、楽曲の選択だけ特殊に先鋭化していくのもどんなものだろうか。