最近のＬＰから フーベルマンのチャイコフスキー

クラシック音楽を聴き始めた当初、ＦＭ放送をカセットに録音し夢中になった演奏のひとつにブロニスラフ・フーベルマン というヴァイオリニストが弾いたチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲がありました。ハイフェッツやオイストラフほど有名ではなかったですが、何とも粘っこい音質、そして抜群のテクニックによるその演奏は他のヴァイオリニストでは聞いたことがないほどロマンに満ちたものでした。

ＣＤ時代になって、ＮＡＸＳの復刻シリーズにベートーヴェンの協奏曲とのカップリングで発売され、早速買いましたが、こもった音で、ヴァイオリンの旋律線も薄く、がっかりしたものでした。かつて夢中になっていた演奏とはかけ離れたものだったからです。こんなのだったか！と嘆いたものです。

先週、いつものディスクユニオンに行くと、このフーベルマンの演奏によるチャイコフスキーとラロのスペイン交響曲のカップリングのＬＰがあるのを見つけ、だめもとで買ってきました。これがなんとも冴えた音で、昔の記憶を呼び起こしてくれました。改めてフーベルマンを聞くと、素晴らしいテクニックに支えられた濃厚な演奏が繰り広げられていました。

今から90年も前の1928年、ベルリンでの録音。ウィリアム・スタインバーグ指揮、ベルリン国立歌劇場管弦楽団が付けています。

高田郁　花だより　みをつくし料理帖　特別巻　ハルキ文庫／読了・・・・・・・・一連のみをつくしシリーズの後日談を4編にまとめた一冊。久しぶりに登場人物それぞれに再会した懐かしい感じですね。このシリーズ、まだ続くかと思いましたが、これで締めのようです。それはそれで良いという感じの終わり方でした。ほのぼのとした連作が、きっちりとした終わり方になり、登場人物がみんな幸せになるという、、、、それでよかったのですね。

最近のＬＰから 珍しい演奏も

前週に続いての３連休という事で、世間は少し浮かれているのかもしれませんが、サンデー毎日の小生には特にかかわることではありません、とは言うものの、関東から帰宅していた長男を大阪まで送ったついでに、いつものレコード屋さんで盤を漁っていました。

これはパガニーニのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとギターのための四重奏曲と三重奏曲の演奏です。最近読んだパガニーニの本にもあるように超人的な技巧で聞く人を驚かせるとともに、実に魅惑的な音色でも魅了したとあります。ここに収められた楽曲のヴァイオリンのメロディは魅惑に満ちたものでした。実に珍しいブラジルでプレスされたレコードです。

次に、パウル・ファン・ケンペンがアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団を指揮したチャイコフスキーの交響曲第５番です。ケンペンというと既に忘れ去られた指揮者かもしれませんが実に骨太のがっしりとした展開をしています。レコードから聞こえてくる音色も重厚感が魅力です。今ではこんな演奏は聞かれないでしょうね。

最後に、比較的若い時代のモーツァルトの作品から、ディヴェルティメント、セレナード、カッサシオンのそれぞれ第１番というラインナップです。演奏は、ベルンハルト・パウムガルトナーが指揮するザルツブルグ・モーツァルテウム室内管弦楽団です。このコンビも懐かしいですね。演奏は、暖かさを感じさせるもので、柔らかい印象を与えます。音質はイマイチですが、じっくり聞いていこうと思います。

最近のＬＰから ボックス

最近のＬＰも調べてみたら、5月から更新していませんでした。まぁ、いちいち報告するようなものではありませんが、こんなものがありますよという情報にはなりますね。今回は、ボックス入りのＬＰの３枚組の紹介です。先ずは、モーツァルトの弦楽四重奏曲、その中でも絶頂期の作品が集まった、いわゆるハイドンセットと呼ばれる曲集です。演奏は、名手の集まりであるアルバン・ベルク弦楽四重奏団です。

ついで、入手したのは、同じくモーツァルトの弦楽五重奏曲全集です。モーツァルトの弦楽五重奏はヴィオラが２本入る少し変わった構成となります。演奏はこれも高い評価を受けていたブダペスト弦楽四重奏団、それに、ワルター・トランプラーがヴィオラで参加しています。これも発売された時から名盤の誉れを受けていたレコードです。

そして、つい最近入手したのは、ドビュッシーの歌劇「ペレアスとメリザンド」です。指揮は、好みのアンドレ・クリュイタンス、フランス国立放送局管弦楽団の演奏で、スペインの名花、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレスがメリザンドを歌っています。

これらはいずれも中古レコードですが、学生時代以降もこうしたボックスに入ったレコードを買うこと自体が憧れの行為でしたから、大変な満足感がありますね。

半藤一利、山折哲雄、童門冬二ほか　司馬遼太郎がゆく　小学館文庫／読了・・・・・・・・・・・司馬遼太郎を身近で接していた人々が、その魅力や歴史観にまつわる考え方など、思い思いのエピソードを文章にしたためたものを集めています。多角的に司馬遼太郎の存在と思考の深さを伝えていて、その人なりのとらえ方があって面白いですね。今も、多くの人の中に司馬遼太郎が生きている感じです。

最近のLPから カラヤン クレツキー 海野義雄

久しぶりになりますが、最近のLPから、です。

カラヤンがまだ若いころ、フィルハーモニア管弦楽団と録音したモーツァルトの管楽のための協奏交響曲です。モノラル録音のレコードですが、音はまとまっていて十分良い音です。演奏は、ゆったりとした時代を感じさせるもので、何回聴いても聞き飽きしない穏やかさを感じます。

パウル・クレツキーというと、もう忘れられた指揮者という感じで、私の中でもその存在感をほとんど持っていませんでした。たまたま購入したチャイコフスキーの交響曲第4番ですが、クレツキーという指揮者がこんなに熱い音楽を届けてくれるとは思ってもみませんでした。パリ国立放送局管弦楽団の演奏です。

元NHK交響楽団のコンサートマスターの海野義雄がソロを弾いたチャイコフスキーとメンデルスゾーンの協奏曲です。これらの言わば、誰でも知っている名曲ですが、こんなに存在感を感じさせるヴァイオリンの演奏はそうそう聞いたことがありません。しっかりとした芯のある演奏です。つくづくも、芸大事件で日本から消えたこの演奏家の実力を思い知り、残念な気持ちです。

最近のＬＰから ケンペのアルプス交響曲

相変わらず、ディスクユニオンはじめ中古レコード屋さんでＬＰレコードを漁っています。先日、これは！という名盤に出会い、すぐに購入しました。ルドルフ・ケンペ指揮　リヒャルト・シュトラウス作曲のアルプス交響曲です。雄大な音楽が、渋い指揮者のタクトで表現されている昔からの名演奏ですね。

ところが家に帰って確認してみると、この盤は以前にも購入していてすでにレコード棚の一画を占めていることに気が付きました。最近、こういう事が多いのですよね。

これからしばらく旅に出ます、探さないでください、笑。

とはいうものの、少しずつ報告はアップしていくと思いますが。

和佐田貞一　列車ダイヤはこう進化を遂げた　日本の鉄道はニーズにどう答えてきたのか　交通新聞社新書／読了・・・・・・・列車ダイヤが日本人の手で作成されるようになったのは、実は新橋－横浜間開通からずいぶん時間が経ってからのことでした。それからダイヤがどのように発達していったかという話しの他、やはり早く到達するための手段の最終整理としてダイヤが果たした役割とその効果が連綿と綴られています。

最近のＬＰから クライバーン 小澤 ボスコフスキー

梅田へ行ったり、元町へ行ったりしたついでに中古レコード屋さんに立ち寄る癖がついてしまったようで、毎回レコードを漁っては何枚か連れて帰っています。ここ一か月の間だけでももうかなりの枚数になりました。

チャイコフスキー　ピアノ協奏曲第１番変ロ短調　ヴァン・クライバーン　キリル・コンドラシン式の交響楽団

クライバーンが第１回のチャイコフスキーコンクールで優勝して帰ってきてすぐにカーネギーホールで録音されたもので、ビルボード誌で全米第一位を獲得した歴史的なレコードですね。活きの良いというか、闊達なピアノが1958年という割には良い音で聞こえてきます。迫力に満ち溢れた演奏ですね。

ストラヴィンスキー　春の祭典　花火　小澤征爾　シカゴ交響楽団

まだ33歳という若い小澤征爾の棒による春の祭典です。元気に満ち溢れているかというと、案外そうでもなくて、ち密な音楽が聞こえてきます。第２部終盤では、音楽が疲弊してくるような印象で進むところもなんだか推進力がついて終末へ向かっていくような印象を持ちます。醒めた音楽が聞こえてきますね。

グレート・シュトラウス・ワルツ　ウィリー・ボスコフスキー　ウィーンフィル　

定番のようなウィンナ・ワルツの演奏が６曲披露されています。この演奏を聞いた思うのは、ボスコフスキーの呼吸とクレメンス・クラウスの呼吸は全くそっくりだという事です。クラウスが遺した数多くのウィンナ・ワルツの伝統がそっくりボスコフスキーに引き継がれていますね。今では、誰に残っているのか、いないのか。

倍賞千恵子　倍賞千恵子の現場　出会った素敵な人たち　ＰＨＰ新書／読了・・・・・・・映画「男はつらいよ」シリーズのさくらで有名な倍賞千恵子が、この映画で共演した渥美清、他の面々、さらに、何本も共演した高倉健との思い出、山田洋二監督、脇役の皆さんたち、そういった人たちとの思い出と自分自身の俳優としての心構え、客観的に見た自分というもの、そして歌手としての自分というもの、そういう多角的に自分自身を解剖して見せた一冊です。どうしても寅さんのさくらの印象が強いですが、多面的な倍賞千恵子がここにいて面白かったです。

最近のLPから クリュイタンス ヴィシャーマン

昨日、神戸大倉山の神戸文化ホールでのコンサートの帰りは、とことこ歩きながら元町の方向へ歩いていきました。JRの線路に当たると、その高架下はモトコータウンです。ただ、その西の方はすっかりシャッター商店街になっています。この寂れ方はひどいですね。ところどころ開いているお店もありますが、なんだか活気がありません。これでは立ち退きを求められても仕方ないですね。

ところが、そこから元町駅の方へ行くにしたがってぽつぽつとお店が開いていて、そのうちに中古レコード屋さんがありました。比較的きれいに整理されているお店で、クラシックのコーナーを漁っていると、クリュイタンスがウィーンフィルを振って交響曲の断片などを録音した一枚が出てきました。この演奏はＣＤでも持っているのですが、なぜか「非売品」という文字に曳かれて手に取りました。大写しのクリュイタンスの写真もいいですね。

もう一枚、ヘルムート・ヴィンシャーマンが主兵のドイツ・バッハ・ゾリスデンを率いて録音したバッハのヴァイオリンとオーボエのための協奏曲、チェンバロ協奏曲第7番がありました。懐かしいヴィンシャーマンを聞きたくて、これは迷わず買いましたね。演奏も素晴らしいものでした。

最近のＬＰ ホフナング音楽祭 1956/1958/1961

昨日は梅田の阪神百貨店で開催中のレコードフェアに行きましたが、なかなか目ぼしいアルバムに出会うことがなく、いつものように中崎町のディスクユニオンに行き、いくつかのＬＰを連れて帰りました。

その中に、このホフナング音楽祭1956/1958/1961というのがありました。まだ聞いてはいませんが、有名な未開始交響曲をはじめ、いくつもの高度なテクニックで披露されている冗談音楽の数々が収められていることと思います。

こういう分野の音楽は真剣にやればやるほど、高い技術があるほど、面白さが満ちてくるものだと思います。さて、どのような音楽が詰まっていることでしょうか。

今夜はお盆休み開始を記念して、音楽のお仲間と暑気払いです。

最近のＬＰから クラウスのニューイヤーコンサート1954

クレメンス・クラウスは戦前から戦後にかけてウィーンを中心として活躍した大指揮者で、貴族の血を引くと言われていました。たしかにその風貌には高貴な雰囲気が漂っているかもしれません。

彼は戦前の1939年から途中の中止も含めてこの1954年まで、現在でも元旦に開かれるニューイヤーコンサートを指揮していたことでも知られています。

1954年のニューイヤーコンサートの演奏はＣＤ化されており、その演奏を聴くことができますが、それはラジオの実況放送のエアチェックであるようで、司会者の声、熱狂する聴衆の叫び声のようなものまで収録されていて、生々しい会場の熱気が伝わるものです。これはそのＣＤです。

このＬＰに収められた演奏はそのタイトルからも1954年の元旦に演奏されたウィンナ・ワルツの数々であろうと思われますが、曲ごとに切られて収録されている為、拍手もアナウンスもありません。ただし、音質はモノラルながらずいぶんと優秀なもので、実況放送の録音と比較しても勝っていると思います。これは入手したＬＰのジャケットです。

ニューイヤーコンサートは、この1954年にクラウスが急逝したことから、当時、ウィーンフィルのコンサートマスターであったウィリー・ボスコフスキーに引き継がれ、その後ロリン・マゼールが受け持ち、さらに後年その年ごとに指揮者を選ぶ輪番制へと移行していきました。

さて、このＬＰの音源はどこから持ってきたものなのでしょうね？

最近のLPから プーランク歌曲集 クリストフ・ブノワ

20世紀中ごろに活躍したフランスの作曲、フランシス・クープランの歌曲集、オーケストラやピアノがついている作品を集めたLPが、とてつもなくおもしろい。演奏は、ジャン=クリストフ・ブノワというバリトン歌手、それにジョルジュ・プレートル指揮パリ音楽院管弦楽団、ピアノはマリース・シャルパンティエが付けています。

とにかく、プーランクの軽妙洒脱で、趣味の良い音楽がここでは展開されていますし、何と言っても、クリストフ・ブノワが自在な歌唱を披露しています。これは優れた音楽と演奏の結晶ですね。

歌曲集「村人の歌」、黒人の狂詩曲、世俗カンタータ「仮面舞踏会」、歌曲集「動物詩集」が収められています。

青柳いずみこ　ピアニストたちの祝祭　唯一無二の時間を求めて　中公文庫／読了・・・・・・・ピアニストにして文筆家、少し評論家でもある著者によるポリーニ、アルゲリッチ、バレンボイム、内田光子、少し違う角度からフジ子ヘミングに対する論評、さらに、ラ・フォルネ・ジュルネ、サイトウ・キネン・フェスティバル、ショパンコンクールへ訪れたり出演した印象を克明に刻んで深く洞察した一冊。本物の演奏家が書くので辛辣な内容もありますが、それだけに真に迫った表現となっていますね。

ただ、論評を書いた演奏会の多くが、チケットを購入せずに、特定枠で会場に入れてもらったもののようで、そこんとこは、高い金額を出してわざわざ会場へ足を運んでという努力をした通常の聴衆とは、音楽を聴くという行為が感覚的に合わないこともあるということに、著者が気が付いているかどうかはわかりませんが。