最近のLPから シューベルト バッハ 歌

一昨日は写真展に向かう前に梅田のディスク・ユニオンへ立ち寄り、CDの他、いつものようにLPも何枚か連れて帰ってきました。そのうち、ここにあるように、まずシューベルトのピアノ三重奏曲全集があります。演奏は、すでに90歳を超えてなお現役というメナヘム・プレスラー率いるボザール・トリオです。これは大変興味がわきましたね。

ついで、バッハのロ短調ミサ、演奏はリフケン指揮バッハ・アンサンブルによるオリジナル楽器によるものです。これは20人のアンサンブル、８人の歌唱によるとても少人数の演奏で、発売当時大変話題になったものです。

そして、現代歌曲を得意とするソプラノのキャシー・バーベリアンによるエディンバラ音楽祭でのライブです。この中では、比較的古い時代の歌曲も歌われていますので聞くのが楽しみです。

最後に、バスのヨセ・ファン・ダムによる歌劇アリア集です。ダムの大阪での引退記念公演は、なんと関西フィルの定期演奏会の中で行われました。その演奏会を聞いたのですが、ダムが歌い出した瞬間、シンフォニーホールのステージが、ヨーロッパの歌劇場に見えてしまった経験があります。空気が一瞬で入れ替わったような、他にはない体験をしました。

最近のレコードから ミケランジェリのベートーヴェン

少し前になるけれど、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番のレコードをディスク・ユニオンから持ち帰ってきました。ピアノはベネディッティ・ミケランジェリ、カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ウィーン交響楽団が付けている1979年のライブ録音です。もともと、ベートーヴェンの協奏曲の中でも、第１番はベートーヴェンの若書きで、ずいぶん意図的なというか、効果を狙ったストーリーが煩わしく好みではなかったのですが。

これが不思議な演奏でした。ピアノが、今まで聞いたピアニストとは全然別の方向からのアタックなのです。ドイツ系の、例えばバックハウス、グルダ、そういう人たちとは、立ち位置が違うところから音楽を見ていると言えばいいのでしょうか。音楽の語り口が雄弁なのですね、ころっころっと表情が変わっていきます。ある部分だけ聞いていたら、とてもベートーヴェンとは思えない響きも聞こえてきます。また、リズムも独特ですね。ミケランジェリはこのドビュッシーを聞いて面白いなぁと思っていましたが、すこし聞いてみようかと思う今日この頃です。

吉田秀和　バッハ　河出文庫／読了・・・・・・・・・音楽評論家の大家である著者による、特にバッハに関する著述をまとめた一冊でさすがに読みごたえがありました。前半はバッハの作品自体へのアプローチ、後半は、名人上手の演奏家による様々な録音、演奏を鋭い感性と柔らかい文章で解説してくれています。その中に、上のミケランジェリのことも出てくるのですが、それはさておき、ビルスマ、マイスキー、ミンツ、などなど、今では大家となった演奏家との出会いの時の印象なども面白く読みました。後半は、ジムで自転車を漕ぎながら、耳にはイヤフォンでゴルトベルクを聞きながらの読書でしたが。

最近のレコードから レーガー ヴァイオリン協奏曲イ長調

　 ５月5日になりますが、今般変転するという名曲堂東通り店に伺った時、たまたま目についたのが、マックス・レーガーのヴァイオリン協奏曲、其れよりも塩川悠子というヴァイオリニストの名前でしょうか。同窓生にしてヴァイオリニストのM女史が敬愛してやまないのが、塩川悠子さんです。という事で、女史に連絡して速攻購入しました。レーガー、塩川悠子、ともにかなりのレアアイテムなのです。

塩川さんは、ご存知の方も多いかと思いますが、ピアニストのアンドラーシュ・シフの夫人で、最近も共演した演奏がCDになっているようです。とは言うものの、このレーガーの録音は1970年代で、塩川さん30歳前後の瑞々しい演奏を聴くことができます。

　 そして、このマックス・レーガーのヴァイオリン協奏曲は、第１楽章だけで30分、第２、第３楽章に25分ほどかかる大曲です。慎重な始まりの管弦楽がひと段落してから入るヴァイオリンが切々と歌い上げる楽曲で、大きな盛り上がりというものはなかなかないのですが、ヴァイオリンの響きから耳を離すことができません。今回、初めて接しましたが、もっと有名になっても良い音楽だと感じました。

中古レコード店の閉店 名曲堂東通り店

10連休とかで世間が騒いでいた５月6日、大阪、梅田の阪急東通りのアーケードを抜けたところにある中古レコード店の名曲堂東通り店がひっそりと閉店しました。店主の高齢化という事のようですが、残念至極なことです。ここの店主さんとは、薄いながらもご縁をいただいており、時々通っていたお店でした。

最後の売り出し、定価の半額セールをしているとの情報がありましたので、５月5日と最終日の6日に訪ねて、何枚も連れて帰りました。とりあえずＣＤは、クリュイタンス指揮の寄せ集めもの、シェレンベルガーの演奏でイタリアバロック協奏曲集とヴィヴァルディのオーボエ協奏曲集です。

レコードは、順に解説します。

モーツァルトの弦楽五重奏曲全集、ヨセフ・スークとスメタナ弦楽四重奏団
そして、カサドジュによるラヴェルのピアノ曲全集。
いずれも憧れの盤でした。その他、目に付いたものも連れて帰ってきました。

真ん中は、珍しい塩川悠子の演奏、レーガーのヴァイオリン協奏曲→55分ほどかかる大曲です
以下、上から右回りで紹介。

モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第2番、4番、藤川真弓→初々しい藤川の演奏が魅力です

クーレンカンプのヴァイオリンでモーツァルトとシューマンの協奏曲→シューマンの協奏曲は1937年にクーレンカンプが世界初演しています。

イタリア弦楽四重奏団の演奏で、ラヴェルとドビュッシーの作品

安川加寿子のピアノで、ドビュッシーの映像と版画、ピアノのために

クリュイタンス指揮で、ルーセルの管弦楽曲集、蜘蛛の饗宴など

ランパルのフルートでハチャトリアンのヴァイオリン協奏曲のフルート版→帰って確認したら同じ演奏を持っていた。

パイヤールの東京での演奏、バッハのオーボエとヴァイオリンの協奏曲など→パイヤールのライブとは珍しい

カラヤンによるワーグナーの合唱曲集とR.シュトラウスの変容

最後に、日本の和笛の演奏、藤舎流の中川善男の演奏→和笛の世界は深くて魅力的です

最近のLPから 昨日の漁盤

またまたネタの枯渇で、昨日買ったLPレコードを紹介します。

初めてシェレンベルガーのLPレコードを入手しました。この演奏はCDでも持ってますから音の比較もできますね。３月に芸文ホールでコンサートがありますので、その時にサインしてもらおうと思います。皆さんは多分ＣＤばかりだろうから、LPって目立つんじゃないかな。シェレンベルガーのオーボエとフィルハーモニア・カルテット・ベルリンの演奏。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第６番？？？ですが、これはヴァイオリン協奏曲のピアノ編曲です。ベートーヴェン自身が編曲した作品ですね。一時、何枚か演奏が出ていたように思いますが、実演でも聞いたことないし、とにかく珍しい演奏ですね。これも生で聞いてみたいなぁ。ピアノはバレンボイム、オーケストラはイギリス室内管弦楽団。

何気に買ったシベリウスの交響曲第１番。指揮者の名前を見て、 誰や？ロベルト・カヤヌスってと思ったらシベリウスの9歳年長、この曲の世界初録音でした。1930年の録音ですが、それほど古さを感じさせませんし、演奏もなかなか立派です。掘り出し物！カレリア組曲から2曲もカップリングです。

演奏はジャケットではロンドン交響楽団となっていますが、資料を調べるとロンドンフィルのようです。いずれも1930年5月の録音。

最近のＬＰから 行進曲、ワルツ、ピアノ協奏曲

ネタが無くなってくると、この話題、最近のLPからとなります。

先ずは、オーストリアの軍隊の楽団による行進曲の演奏です。曲の名前もあまり知りませんでしたが、勇壮な曲想に魅了されます。思ったよりも新しい録音で音質も楽しめます。

そして、アルヴェーンのスウェーデン狂詩曲第1番「夏至の徹夜祭」　グリーグ組曲「十字軍のスグール」のカップリングです。夏至の徹夜祭のメロディは、ＮＨＫの今日の料理のテーマ音楽と酷似しています。

ヨゼフ・シュトラウスのワルツを一枚に収めた盤です。ヨハンのワルツが有名ですが、実は多くのヨゼフの曲も混ざって演奏されているのが常ですね。ボスコフスキーの安定した演奏です。

チッコリーニの演奏によるサン・サーンスのピアノ協奏曲第5番。華麗なピアノ演奏が映える楽曲、そして演奏です。この曲を生で聞いてみたいものですね。

山本功次　江戸の闇風　黒桔梗裏草紙　幻冬舎時代小説文庫／読了・・・・・・・・・・阪堺電車の177号という架空の車両を舞台にした小説が流行っている著者の新作ですね。江戸物としては、現代人の女性が江戸時代にタイムスリップして事件を解決するシリーズがありますが、これはどっぷりと江戸時代の物語。登場人物に多くの謎が残ったままなのは、すでにシリーズ化を目論んでいるものと感じました。次が待ち遠しいですね。

最近のＬＰから フーベルマンのチャイコフスキー

クラシック音楽を聴き始めた当初、ＦＭ放送をカセットに録音し夢中になった演奏のひとつにブロニスラフ・フーベルマン というヴァイオリニストが弾いたチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲がありました。ハイフェッツやオイストラフほど有名ではなかったですが、何とも粘っこい音質、そして抜群のテクニックによるその演奏は他のヴァイオリニストでは聞いたことがないほどロマンに満ちたものでした。

ＣＤ時代になって、ＮＡＸＳの復刻シリーズにベートーヴェンの協奏曲とのカップリングで発売され、早速買いましたが、こもった音で、ヴァイオリンの旋律線も薄く、がっかりしたものでした。かつて夢中になっていた演奏とはかけ離れたものだったからです。こんなのだったか！と嘆いたものです。

先週、いつものディスクユニオンに行くと、このフーベルマンの演奏によるチャイコフスキーとラロのスペイン交響曲のカップリングのＬＰがあるのを見つけ、だめもとで買ってきました。これがなんとも冴えた音で、昔の記憶を呼び起こしてくれました。改めてフーベルマンを聞くと、素晴らしいテクニックに支えられた濃厚な演奏が繰り広げられていました。

今から90年も前の1928年、ベルリンでの録音。ウィリアム・スタインバーグ指揮、ベルリン国立歌劇場管弦楽団が付けています。

高田郁　花だより　みをつくし料理帖　特別巻　ハルキ文庫／読了・・・・・・・・一連のみをつくしシリーズの後日談を4編にまとめた一冊。久しぶりに登場人物それぞれに再会した懐かしい感じですね。このシリーズ、まだ続くかと思いましたが、これで締めのようです。それはそれで良いという感じの終わり方でした。ほのぼのとした連作が、きっちりとした終わり方になり、登場人物がみんな幸せになるという、、、、それでよかったのですね。

最近のＬＰから 珍しい演奏も

前週に続いての３連休という事で、世間は少し浮かれているのかもしれませんが、サンデー毎日の小生には特にかかわることではありません、とは言うものの、関東から帰宅していた長男を大阪まで送ったついでに、いつものレコード屋さんで盤を漁っていました。

これはパガニーニのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとギターのための四重奏曲と三重奏曲の演奏です。最近読んだパガニーニの本にもあるように超人的な技巧で聞く人を驚かせるとともに、実に魅惑的な音色でも魅了したとあります。ここに収められた楽曲のヴァイオリンのメロディは魅惑に満ちたものでした。実に珍しいブラジルでプレスされたレコードです。

次に、パウル・ファン・ケンペンがアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団を指揮したチャイコフスキーの交響曲第５番です。ケンペンというと既に忘れ去られた指揮者かもしれませんが実に骨太のがっしりとした展開をしています。レコードから聞こえてくる音色も重厚感が魅力です。今ではこんな演奏は聞かれないでしょうね。

最後に、比較的若い時代のモーツァルトの作品から、ディヴェルティメント、セレナード、カッサシオンのそれぞれ第１番というラインナップです。演奏は、ベルンハルト・パウムガルトナーが指揮するザルツブルグ・モーツァルテウム室内管弦楽団です。このコンビも懐かしいですね。演奏は、暖かさを感じさせるもので、柔らかい印象を与えます。音質はイマイチですが、じっくり聞いていこうと思います。

最近のＬＰから ボックス

最近のＬＰも調べてみたら、5月から更新していませんでした。まぁ、いちいち報告するようなものではありませんが、こんなものがありますよという情報にはなりますね。今回は、ボックス入りのＬＰの３枚組の紹介です。先ずは、モーツァルトの弦楽四重奏曲、その中でも絶頂期の作品が集まった、いわゆるハイドンセットと呼ばれる曲集です。演奏は、名手の集まりであるアルバン・ベルク弦楽四重奏団です。

ついで、入手したのは、同じくモーツァルトの弦楽五重奏曲全集です。モーツァルトの弦楽五重奏はヴィオラが２本入る少し変わった構成となります。演奏はこれも高い評価を受けていたブダペスト弦楽四重奏団、それに、ワルター・トランプラーがヴィオラで参加しています。これも発売された時から名盤の誉れを受けていたレコードです。

そして、つい最近入手したのは、ドビュッシーの歌劇「ペレアスとメリザンド」です。指揮は、好みのアンドレ・クリュイタンス、フランス国立放送局管弦楽団の演奏で、スペインの名花、ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレスがメリザンドを歌っています。

これらはいずれも中古レコードですが、学生時代以降もこうしたボックスに入ったレコードを買うこと自体が憧れの行為でしたから、大変な満足感がありますね。

半藤一利、山折哲雄、童門冬二ほか　司馬遼太郎がゆく　小学館文庫／読了・・・・・・・・・・・司馬遼太郎を身近で接していた人々が、その魅力や歴史観にまつわる考え方など、思い思いのエピソードを文章にしたためたものを集めています。多角的に司馬遼太郎の存在と思考の深さを伝えていて、その人なりのとらえ方があって面白いですね。今も、多くの人の中に司馬遼太郎が生きている感じです。

最近のLPから カラヤン クレツキー 海野義雄

久しぶりになりますが、最近のLPから、です。

カラヤンがまだ若いころ、フィルハーモニア管弦楽団と録音したモーツァルトの管楽のための協奏交響曲です。モノラル録音のレコードですが、音はまとまっていて十分良い音です。演奏は、ゆったりとした時代を感じさせるもので、何回聴いても聞き飽きしない穏やかさを感じます。

パウル・クレツキーというと、もう忘れられた指揮者という感じで、私の中でもその存在感をほとんど持っていませんでした。たまたま購入したチャイコフスキーの交響曲第4番ですが、クレツキーという指揮者がこんなに熱い音楽を届けてくれるとは思ってもみませんでした。パリ国立放送局管弦楽団の演奏です。

元NHK交響楽団のコンサートマスターの海野義雄がソロを弾いたチャイコフスキーとメンデルスゾーンの協奏曲です。これらの言わば、誰でも知っている名曲ですが、こんなに存在感を感じさせるヴァイオリンの演奏はそうそう聞いたことがありません。しっかりとした芯のある演奏です。つくづくも、芸大事件で日本から消えたこの演奏家の実力を思い知り、残念な気持ちです。